年度力量-坚守
担任总制片人的电影《八佰》，是新冠肺炎疫情后首部在院线上映的国产商业大片，在重振影市的关键时刻给电影行业注入了一针强心剂。这也是她第一次从演员转型为制片人，在项目几度重启的挑战下，最终还是将电影完成。
同样担任总制片人的抗美援朝电影《 》，6月底开始筹备，10月份上映，在极短的时间内，带领全剧组人奋力渡过影史上的“ ”，成功完成中国电影的一次“极限创作”。
在挑战中坚守信念，在疫情中传递力量，以电影之名致敬历史与英烈，以两部标杆式的历史战争片，为中国电影工业化做出了重大贡献。
作者
韦奥
编辑
丁宇
十年
年8月2日，《八佰》宣布定档。那一天，梁静的心情比想象中更为复杂。
定档海报原本计划在下午4点发出，但宣传团队的所有人都已经迫不及待。有人在群里问，能不能3点半就发，下面是齐刷刷的“同意”。面对此情此景，梁静的眼泪一下子就绷不住了，“所有委屈一瞬间都释放出来了”。
兴奋、感动交织在一起，就像电影里的士兵义无反顾地冲桥一样，她和整个团队也要往前冲了。“所有人都做好了准备勇敢地面对未知的挑战。”
事实上，挑战早在10年前就已开始。年，《八佰》这个故事就已经在管虎的脑海里成形了，但电影的每一个环节都困难重重，用梁静的话来说，“在所有人看来都是几乎不可能实现的”。
开始几年，最大的困难在于找到合适的拍摄地。梁静和管虎曾去过上海四行仓库遗址，那里已经变成小商品批发市场。后来再去，又变成了抗战纪念馆，在原址拍摄不再可能。
年，《八佰》正式立项。起初去过象山影视基地，但因为空间不够等原因搁浅，管虎先去拍了《老炮儿》。在《老炮儿》的庆功宴上，大家又聊起《八佰》这个项目，制片人朱文玖从时任华谊兄弟实景娱乐的老总秦开宇处得知，苏州阳澄湖边有合适的空地，项目才有了重启的希望。
然而，当时国内历史战争片的票房普遍比较低，对于是否要投资几个亿来拍摄《八佰》，华谊也有些犹豫。最终，出于对管虎的信任，华谊还是决定陪管虎*一次。
《八佰》海报年，在苏州那片亩的空地上，主创团队开始了一项巨大的土木工程。他们挖通了一条多米长50多米宽的“苏州河”，1：1再造了一座四行仓库，在河对岸搭建出68栋建筑，艺术化还原了年的苏州河两岸。
造景工作即将完成之际，苏州的雨季又打断了原定的开机计划。因为片场紧挨着阳澄湖，土质松软，连日大雨后，地面有些许下陷，剧组只好重新维修和做防护。这样一来，工期被迫延长，原定的演员因为档期问题基本告吹，造型和服装设计也因此不断调整。
开机前夕，剧组决定使用IMAX摄影机拍摄。这意味着《八佰》将是全亚洲第一部全程使用IMAX摄影机拍摄的电影。更大的挑战随之而来——当时全球都没有多少台IMAX摄影机，剧组只能借到一台，不得不用一台机器拍摄。因此，一场戏需要从不同的角度拍好几遍，拍摄周期被拉长；与此同时，IMAX摄影机下，每一个细节都会跟人眼一样清晰，这对美术、服化道和演员的表演都提出了更高的要求。
许多工序都必须重新来过。对于演员出身的梁静来说，《八佰》是她担任制片人的第一部电影，无论是电影的制作、项目融资还是后端的宣传和发行，都是新的挑战。但她在《博客天下》的专访中表示，面临的最大挑战，还是如何把控预算。
《八佰》一共拍摄了天，剧组最多的时候达人；造型服装设计画了多张图纸，设计了多套衣服；为了营造真实的战争场面，剧组烧掉近5吨旧报纸，用掉了多公斤烟油；为了打光，剧组在仓库的天花板上打了多个洞，布置了0多盏灯，灯光线加起来有50多公里长；影片结尾的士兵冲桥戏，拍了一个多月，用了11台吊车、7台曲臂车和颗照明弹……
这些数字，是电影品质的保证，但对于制片人梁静来说，也意味着钱。在她看来，管虎是整部电影的灵*人物，她会以保护管虎的创作为初心，尽可能地帮助管虎实现他的要求，但同时，她必须把开支控制在一定范围内。
在写给管虎的信里，梁静形容管虎就像电影里的赵子龙，身骑白马，绝不低头，在追梦路上坚韧无畏。梁静也一样相信，在困难面前，所有人要一起坚守，共同向前。就像管虎的那句口头禅：“唯有信念不倒，梦想才能实现。”
《八佰》剧照三个月
《八佰》的梦圆了，又一个“几乎不可能完成的任务”还处于进行时。就在梁静为《八佰》定档落泪的那天，管虎正在辽宁省丹东市进行《 》的场景搭建。
与十年磨一剑的《八佰》不同，《 》是一场与时间赛跑的游戏——它从年6月底开始筹备，10月23日正式上映，前后只有三个多月。
时间从管虎接到项目的第一天起就很珍贵。上映日期是确定的，在此基础上，他们制定了一套反常规的拍摄流程：以上映日期为节点，倒推交片日期、关机日期、开机日期。
为了抢时间，管虎用一天的时间写出了一个字的剧情梗概。他的创作方向很明确，提前确定电影的三个视角：大部队士兵、美国空*和炮兵连。这意味着可以由三个导演同时开机，拍摄时间将大大缩短。
接到项目的第二天下午，管虎和身为总制片人的梁静就召开了制片会议，当天制作班底就基本确定了下来。两天后，另外两位导演郭帆、路阳确定加入，主创团队立刻前往丹东勘景。
《 》剧照按照一开始的拍摄方案，剧组会找一条河，每隔20公里修建一座一模一样的桥，三位导演分头拍摄。但完全相同的景观难以实现，他们只好调整了拍摄方案：管虎和路阳在丹东进行实景拍摄，管虎主要拍炮、河面和桥的部分，路阳主要负责树林戏份；郭帆则在北京怀柔中影基地进行影棚拍摄，主要负责天空的部分。
为了节省时间，他们参照好莱坞商业电影，尝试了新的工业化制作流程：在勘景的时候，导演组和后期制作组就扫描了丹东的山川风貌，建立了基础的物理环境档案。正式开机前，郭帆用12天时间完成了分镜和虚拟拍摄动画预览，这样可以保证剧组迅速确定有多少个特效镜头，并有序地完成特效镜头的分工。
然而，再严密的计划，也会面临突如其来的考验。
电影里，工兵桥被不断地轰炸又被修复， 们用身躯搭起了一座“人桥”；而在丹东，由于台风和洪水，为拍摄搭建的桥也几度被淹没，不得不反复修桥。
恶劣天气也令剧组一度停工10天。为了保证完成拍摄，剧组演员们在宾馆反复排练，为恢复拍摄做充分的准备。正是提前排练的安排，风雨过后，剧组曾在一晚上完成了五个晚上的戏份，追回进度。
另一个创作难度来自于团队配合和技术的操作。《 》的剧情虽然是三个视角，但并非独立成篇，而是“你中有我，我中有你”。比如，管虎和郭帆执导的陆空对战的戏份有所交叉。看似是同一时空的正反打的两个镜头，但在实际拍摄中，团队是处在不同的时间和地点完成的。从空*、炮弹的路线和炸点，到演员的视线和情绪，都需要精密的计算和配合。
为了保证镜头的衔接，剧组采用了5G技术传输素材。身处北京的郭帆和身处丹东的管虎、路阳可以看到两方的拍摄画面，同步工作，随时保持密切沟通。原本是为剧组拍摄《 》幕后纪录片的导演田羽生，也临时上阵，联合执导了影片的“人桥”戏份。
在时间这条死线面前，制片团队和拍摄团队一起将不断出现的新困难一一化解。大家的焦虑此起彼伏，但最终将不可能变为可能。梁静说：“当所有人拥有一个共同目标的时候，信念自然而然产生，大家都会朝着同一个方向前进。”
片场的梁静《 》剧组共集结了名演员，名剧组工作人员，名特效人员和名后期人员，影片片尾字幕共人。这是一个刷新纪录的庞大团队，最终的成果，有赖于团队所有人坚守信念，目标一致。
正如电影中来自对手的那句台词，“不可能就是他们的武器”，这个电影工作者就像是在拍摄过程中组成了“人桥”，一起在三个月的创作时限里创造奇迹。
一辈子
面对《 》的顺利上映，梁静没有特别激动，反而显得很冷静。制片人的身份，使她习惯于从更宏观的角度看问题。
在她看来，除了所有人目标一致的坚定信念以外，《 》之所以能在极短的时间内完成，是一种基于经验和技术的胜利。既有赖于制片团队常年累积下来的经验与智慧，还要有最先进的制作技术保驾护航。
比如，按照正常的拍摄流程，剧组会在剧本完成后，再根据需求匹配服装，但《 》在剧本完工之前，制片团队就开始估算服装和道具的需求，并紧急调配和制作。拍摄《八佰》的优秀经验被直接应用，迅速调用之前合作过的群众演员。正式拍摄时，器材和人员上山、过河的问题，山上的电力问题，也都需要专业的制片团队来解决。
所以，梁静也表示，《 》拍摄过程中完成的所有不可能，是多方因素叠加后的成就，并不是一般意义上的创作规律和制作规律。对于整个影视行业而言，它不应该成为被效仿和复制的案例。
但对于她个人的职业生涯来说，《八佰》和《 》像是一长一短两段旅程，都充满着惊心动魄，也足够充实和难忘。她像是奋力渡过了两座“桥”，之后找到了全新的自己——制片人的身份带来的新的自我价值和成就感。
年，梁静感受到作为演员的机遇越来越少，于是产生了“转换赛道”的想法。恰好管虎工作室也需要进行公司化运营，为了帮助管虎，梁静就转型到了幕后，正式创立了北京七印象文化传媒有限公司（以下简称“七印象”）。为此，她专程去长江商学院进修，学习公司的经营管理。
《八佰》像是她在转型过程中遇到的最直接的社会实践。她担任制片人，把学习到的新知识直接用在电影的拍摄和制作中。她雄心勃勃，但在全新的挑战和压力面前，也难免有泄气的时候。
年7月17日，梁静本来应该开心地庆祝生日，却在公司大哭了一场。她说，做个有理想的女人真的太难，不仅要顾及剧组、顾及公司，还有家里的老人和孩子，没有能力适应这个节奏就没有资格做这些……哭只是暂时的释放，电影还是要拍下去，电影人的情怀支撑着她：“说小一点，至少让这个行业看到我们的一点态度，我们在尽力推动电影行业，用电影这个载体来传递情感。”
梁静对电影的热爱，几乎是刻在基因里的。她的父母都是演员，父亲梁志鹏是原福建*区前锋文工团的演员，主演过《林海雪原》和《沸腾的群山》。梁静从小就是在电影世界里长大的，她摆脱不掉对电影的记忆和热爱。
因此，在成立七印象之初，梁静就跟管虎商量好了，除了制作管虎的电影之外，要开始寻找同道中人，帮助真正热爱电影的年轻人。
年，七印象推出了一直在做的“7望计划”，扶植青年导演并取得了一定的成绩。在今年的上海电影节WIP和第四届平遥国际电影展上，七印象出品的电影《再团圆》和《街娃儿》参展，均获得很好的成绩。
梁静认为，对于青年导演而言，除了对电影的热爱和表达欲之外，扎实的基本功和持久力也很重要。有了扎实的基本功才能把剧本转换成优质的影像，而持续观察和输出的能力能保证自己走得更远。她希望自己，也能在电影这条路上，一直走下去。
以下为《博客天下》对梁静的年度专访：
“只有质量过硬，才会有人蜂拥而至”
博客天下：您为什么会从演员转型到做电影的制片人和出品人？
梁静：对于我本人而言，作为演员的艺术生命是有限的，我想从制片人的角度帮助管虎导演拓宽创作道路和空间，同时也发掘自己另一方面的价值。我一直和自己说，无论自己在哪个领域，千万不要被一时的鲜花和掌声所干扰，即便我在演员的路上已经获得了一些成绩，也要敢于清零，重新开启。
博客天下：《八佰》是您第一次当制片人，您是在什么阶段进入的这个项目，当时是抱着一种怎样的想法参与其中的？
梁静：我刚认识管虎导演的时候，就看到他电脑里存了很多他想拍的题材和想法，其中就有《八佰》。之前，我曾问他，你为什么要拍《八佰》？他说，因为这是罕见的有观众围观的战争，它的视角和事件都会给人不一样的感受。比如南北两岸的视觉冲突，比如这场战役对当时的国际形势起到的意义。我在看了这个故事后，也深受打动，非常期待导演着手拍摄这部电影。
《八佰》也是我担任制片人的第一部戏，我经历了这部电影从无到有的整个过程，学习到了很多。
梁静出席第三届海南岛国际电影节“她·博客天下：第一次当制片人就是一个这么大的项目，内心会有忐忑吗？
梁静：当然忐忑。我需要懂很多东西，懂制作，懂内容，懂项目融资，以及后端的宣传和发行，还得懂整个的组盘、回收等等。那时候我觉得自己这些技能比较欠缺，所以特意拜师学习了这方面的知识。
话说回来，理论知识和实际操作是两个概念。所以我特别庆幸身边有一支跟了管虎导演十几年的制片团队，他们的制作能力非常强，也帮了我很多。我第一次当制片人就能顺利完成任务，得力于与整个团队的相互磨合，当然也源于另一个制片人——华谊的中磊哥（注：王中磊）的带动，在整个拍摄过程中，我的经验和能力有了阶梯式的稳步增长。
博客天下：作为制片人，很大的一部分职责是找资金，您是怎么适应这种身份的转型并找到合适的投资方的？
梁静：寻找合作伙伴不能只看投资能力，更重要的是有资源。在拍摄前期都是华谊在投入，后来还有腾讯、光线、阿里等等。他们在看了我们的样片之后都是非常兴奋的。拍摄期内，我在朋友圈更新的进度，几乎成为了项目制作进展表，最终关机的那一天，又有几个投资方忍不住了，主动带着资源和我谈合作。让我比较自信的是，我们的内容足够好。因为我坚信，只有质量过硬，才会有人愿意走到一起来帮助你。
“一同推动中国电影的工业化”
博客天下：《八佰》在制作上难度很高，您认为拍摄过程中最大的挑战是什么？能够克服这些困难最重要的原因是什么？
梁静：最大的挑战在于如何把控预算。但是在拍摄过程中，为了达到更好的艺术呈现，我们追加了预算。追加预算对制片人来说特别难，需要和投资人解释，并争取更多投资。这就是当初寻找合作伙伴时，我坚持不找纯商业投资的人，而是找志同道合、认可我们电影、真正懂电影、爱电影的投资方的原因。
这部戏最终能得以拍摄完成并呈现在大银幕上，源于所有出品方的信任、支持，以及制作团队和剧组人员的同心、团结。
博客天下：作为制片人，您觉得在这么短时间内拍完《 》并如期上映，完成度如何？是否存在一些遗憾？
梁静：就整个拍摄流程来说，我们是倒推进行的。因为先有了最终的上映日期，我们必须往回倒推，依次推算出了交片日期、关机日期、开机日期。这是反常规的操作，我们是用常年累积下来的制片经验才最终得以完成。时间紧，任务重，创作上的遗憾是一定有的，哪怕再多两天，都还有机会再调整和打磨得更好一些。但在这个有限的时间里，我认为，我们已经完成得非常好了。
博客天下：对于整个电影行业来说，《八佰》和《 》在前期筹备、拍摄和后期制作上有没有什么可供借鉴或复制的地方？
梁静：对于艺术、对于电影来讲，复制是完全没有意义的。《 》的操作流程也是不应该被复制的，因为它违背了创作规律和制作规律，可以借鉴的应该是《八佰》的工业化制作流程和工业化水准的呈现。
博客天下：在内容和工业化层面，我们可以继续做哪些尝试和探索？
梁静：真正的工业化体现在四点：生产标准化，作品类型化，管理现代化，创新规模化。但是其实到现在为止，中国电影的生产标准化都没有实现。作品虽然有类型化了，但是没有达到规模，这几个都是环环相扣的。
电影作为艺术，其实是很难标准化的。但是为什么国外可以？因为是制片人中心制，他们有很好的市场反馈和数据评估。目前国内开始慢慢有了，也越来越科学和准确，但还需要时间。我们在《八佰》中呈现出来的工业化水平虽然非常高，也许是国产战争片最高的，但还没有达到完全的工业化标准，不过，起码在技术上至少追上了好莱坞水准。不久的未来，我相信国内会很快有人追上来，毕竟人才会越来越多，我们也期待着大家可以一同推动中国电影的工业化。
“继续低头做好内容”
博客天下：您觉得新冠肺炎疫情给年的影视行业带来了怎么样的冲击，给您个人又带来了什么影响？没有电影的那段日子，您都在做些什么？
梁静：给影视行业带来的冲击是很大的，电影院被迫停摆了将近半年的时间，很多影视公司都面临解散、倒闭的风险。于我个人来说，我多了很多时间陪伴家人，少了很多工作，其实是给了自己一个休息和充电的时间。虽然那段时间我们没办法走进电影院，但一直有在家里看电影、做功课，陪孩子读书、和老公一起跑步，偶尔也会开电话会议，和团队一起为之后开机的戏做好前期筹备工作。
博客天下：在影视行业这20年来，您感受到行业最大的变化是什么？
梁静：20年来的变化还是蛮多也蛮大的，其中感觉最明显的有两个：一方面，无论是电影还是电视剧，都呈现出题材更加丰富、类型更加多元化的趋势，这得益于新锐人才的涌现、国际文化的交融以及创作者思路的变化；另一方面则是网络的发达、观众审美的不断提升。以前是营销为王，现在是口碑为王，影视作品的盈利开始导向本体质量，观众的高需求决定了创作者需创造出品质担当的作品，这对于影视未来发展而言是一件好事。
梁静出席第33届中国电影金鸡奖系列活动博客天下：谈到新锐人才的涌现，我们注意到，七印象出品的作品中，也有很多是青年导演完成的，你们围绕这些青年导演的培养体系是怎样的？
梁静：七印象近年来在不断扶持新锐导演以及编剧，比如早些年的费振翔导演，以及近两年的那嘉佐、高临阳以及刚签约的几位导演。我们会在尊重新导演的前提下全程参与指导影片剧本创作，并且会为新导演整合优质资源，搭建成熟制作团队，对影片从整个投资结构再到后期的营销发行和参奖，进行层层把关。
博客天下：您认为接下来的影视行业，还会发生一些什么变化？您会如何应对？
梁静：疫情确实对电影本体和市场带来了巨大冲击，但同样也给我们电影人带来了新的出路与转机。很多人指出，影院的停工导致了多亿票房的蒸发，但是我们也该注意到，复工后的2个多月里，内地市场产出了超过亿的票房，这说明院线电影的市场刚需依旧很大，即便如今流媒体加速分流了受众，但在我看来，院线电影的工业质感和封闭式视听体验，以及影院的强烈社交属性和仪式感，仍然无可替代。应对方式简单直接：继续低头做好内容！
博客天下：展望明年，继续向前走，您有什么梦想和规划？
梁静：未来的规划，一方面是和七印象的导演们一同拍出更多更好的作品，另外也希望把管虎导演的监制品牌和我的监制品牌都做出来，拓宽自己的艺术生涯的同时，也发挥余力帮助年轻导演成长。